3D-дизайн — это цифровая магия, позволяющая создавать объекты, сцены и персонажей, которые выглядят как настоящие, но живут в компьютере. Здесь ты не просто рисуешь, а строишь: каждый объект можно повертеть, осветить, оживить — и даже сломать, если очень постараться.

В отличие от обычных иллюстраций, 3D-дизайн даёт глубину: модель существует в пространстве, взаимодействует со светом, текстурами, тенью и законами физики (ну, по настроению).

Трёхмерная графика — это способ создавать объекты, сцены и персонажей, которые можно крутить, трогать (ну, почти), подсвечивать и ставить в любые позы, как куклу Барби, только в пикселях. Это не просто рисование, а цифровое скульптурное ремесло, в котором ты становишься дизайнером, архитектором и оператором света одновременно.

Ты создаёшь не «картинку», а объект, который имеет глубину, форму, текстуру и поведение в пространстве. А потом ты такой: «Я хочу, чтобы он двигался». И… начинается весёлый ад.

Где используется трёхмерная графика

📽 Кино
Монстры, города, корабли, магия — всё, что не снимешь на камеру без вмешательства полиции, делается в 3D.

🎮 Игры
Весь виртуальный мир в твоём ПК — сплошной набор моделей, освещения и анимаций. Даже самый милый котик в игре — это набор полигонов с хвостом.

🏠 Архитектура и дизайн
До того как строители зальют бетон, дизайнеры заливают сцену светом. Виртуальные квартиры, интерьеры и даже плитка в туалете — всё сначала создаётся в 3D.

🧬 Медицина и наука
Органы, протезы, хирургические симуляторы — делаются в 3D, потому что живой человек не любит, когда на нём тренируются.

📢 Маркетинг и реклама
Рекламные ролики, 3D-обложки, рендеры товаров, которых ещё не существует. Всё, чтобы вы сказали: «Вау, я это куплю», а потом узнали, что это CGI и продукт ещё на стадии прототипа.

🛰 Промышленность, военка и прочие серьёзные ребята
Реальные симуляции, обучение пилотов, визуализация производства. Потому что строить сразу — дорого, а в 3D можно бесконечно нажимать «отменить».

И главное:
3D — это язык будущего. Он понятен и художнику, и разработчику, и маркетологу. И если ты его выучишь — ты не просто «спец по красивостям». Ты станешь создателем миров, с Ctrl+Z вместо ошибок.

Разновидности 3D-дизайна, выбери свою боль

3D-дизайн — это не одна кнопка «сделай красиво». Это зоопарк подходов, техник и способов сломать себе мозг. У каждого направления свой характер, свои инструменты и свой способ вызывать у тебя «почему ничего не работает».

Вот основные разновидности, из которых ты будешь собирать свой собственный путь. Или сломанный график сна.

Полигональное моделирование

Классика жанра. Тут всё строится из многоугольников — по сути, ты собираешь объект как из лего, только детальки плоские и их 15 тысяч.

• Где используется: игры, архитектура, визуализация, фильмы — везде, где нужна чёткая геометрия.
• Сложность: сначала весело, потом сетка едет в ад и UV-развёртка начинает сниться.
• Программы: Blender, Maya, 3ds Max.

Скалптинг (цифровая лепка)

Ты как будто лепишь из виртуального пластилина. Идеально для органических форм: лица, монстры, чудища, тролли… (или просто человек после бессонной ночи за рендером).

• Где используется: персонажи, монстры, реалистичная детализация.
• Сложность: сначала весело, потом не можешь остановиться, и у твоей модели 19 миллионов полигонов.
• Программы: ZBrush, Blender (с ограничениями).

Параметрическое моделирование

Здесь всё строго и по формулам. Ты задаёшь параметры — и модель меняется. Очень удобно, если ты инженер или человек, которому нравится нажимать кнопки и получать логичную реакцию.

• Где используется: архитектура, промышленный дизайн, инженерка.
• Сложность: ты не художник — ты математик с моделью.
• Программы: Fusion 360, Rhino, SolidWorks.

Процедурное моделирование

Добро пожаловать в мир нод, графов и цифровой магии. Тут ничего не моделится вручную — ты просто строишь систему, которая сама генерирует модель. Это как выращивать модель, а не лепить её.

• Где используется: сложные структуры, генерация городов, разрушения, симуляции.
• Сложность: ты понятия не имеешь, что происходит, но выглядит круто.
• Программы: Houdini (если ты мазохист), Blender (Geometry Nodes).

Анимация и риггинг

Ты хочешь, чтобы твой персонаж шевелился, моргал, прыгал? Добро пожаловать в ад с контроллерами, ключевыми кадрами и костями, которые ведут себя как плохо воспитанные дети.

• Где используется: кино, игры, ролики, реклама, боль.
• Сложность: ты двигаешь палец, а дергается голова.
• Программы: Maya, Blender, Mixamo (если ты ленив, но умён).

Симуляции, дым, вода, ткань и разбитое стекло

Ты видел, как красиво рушатся здания в кино? Это не магия, это симуляция. Которая ломается. Постоянно.

• Где используется: VFX, реклама, клипы, «вау-эффект».
• Сложность: ты ждёшь час, чтобы посмотреть, как ветер подул не туда.
• Программы: Houdini, Blender (если не жалко компьютер).

Каждое направление в 3D-дизайне — это свой мини-вселенский кризис и кайф. Кто-то остаётся только в моделинге, кто-то уходит в симуляции, кто-то вообще живёт в риге. И это нормально. Главное — не пытаться освоить всё сразу. А то Blender взорвётся, и ты вместе с ним.

Инструменты 3D-дизайна, от Blender до “Где мой RAM”

Чтобы творить в 3D-дизайне, тебе нужны не только руки и идея, но и инструменты, которые будут делать вид, что помогают. Это не просто программы — это целый арсенал, где каждая кнопка потенциально может всё испортить, но и всё спасти.

Здесь нет «одной волшебной проги». Тут, как на кухне у шефа: один софт — для лепки, другой — для текстур, третий — чтобы всё это хоть как-то заанимировать, а четвёртый — просто чтоб смотреть, как всё красиво взрывается.

Blender

Бесплатный. Мощный. Иногда делает тебе больно.
Blender — святыня бедного 3D-дизайнера и первая любовь большинства новичков. Делает всё: моделинг, скалптинг, рендеринг, симуляции, анимацию, чай варит. Но у него свой характер: один неверный клик — и ты в аду UV.

• Подходит: всем. Особенно если у тебя ноль рублей и много желания.
• Не подходит: если ты работаешь в студии, где все сидят на Maya и презирают тебя.

Maya / 3ds Max

Старички, у которых всё серьёзно и по подписке.
Их любят в больших студиях, особенно в кино и геймдеве. Maya — про анимацию и риггинг, Max — про моделинг и архитектурную визуализацию. Программы мощные, но требовательные. К деньгам. И к нервам.

• Подходит: если ты в команде или хочешь в портфолио писать “AAA pipeline ready”.
• Не подходит: если ты всё ещё живёшь в студенческом общежитии и ешь лапшу.

ZBrush

Лепка как искусство. И как пытка.
Если ты хочешь делать детализированные персонажи, кожу, морщинки, щупальца и пупырышки — тебе сюда. ZBrush — это лепка, доведённая до абсурда. Программа работает, как будто у неё свой мир. Интерфейс — квест, но результат — конфетка.

• Подходит: если ты художник по существам, лицам, и любишь страдать.
• Не подходит: если ты путаешь “динамеш” с “мешком”.

Substance Painter / Designer

Мазать красиво — это тоже наука.
Painter — для покраски моделей. Как Photoshop, только ты рисуешь по 3D-модели. Designer — для создания процедурных текстур (например, реалистичного кирпича или ржавого металла, который плакал). Оба входят в пакет Adobe, потому что конечно.

• Подходит: всем, кто хочет, чтобы их модель выглядела не как пластик из 2003-го.
• Не подходит: тем, кто думает, что «один материал — нормально».

Unreal Engine / Unity

Мир оживает — и начинает жрать твой FPS.
Эти ребята берут твои модели, текстуры, анимации и превращают в полноценный интерактивный мир. Отлично подходят для игр, интерактивных сцен, архитектурных туров и, конечно, амбициозных планов, которые ты не закончишь.

• Подходит: если хочешь собирать сцены, уровни и чувствовать себя богом.
• Не подходит: если твой ноут начинает свистеть уже при запуске Word.

Допы и плагины

• Marvelous Designer — симуляция ткани. Да, можно делать одеяло. Реалистично.
• Quixel Megascans — библиотека гиперреалистичных ассетов. Бесплатно для Unreal.
• Mixamo — риггинг и анимации одним кликом. Базово, но быстро.
• Marmoset Toolbag — для красивых рендеров портфолио. Потому что красота — это лайки.
• Figma… ладно, шучу. Хотя некоторые интерфейсы в играх делают и там. Без шуток.

 С чего начать путь в 3D-дизайне, без паники и с кофе

Первые шаги в 3D-дизайне — это как первая поездка на велосипеде. Ты сначала думаешь «ну, я понял», потом падаешь, ржёшь, снова падаешь, и через пару месяцев уже скачешь по лестницам и думаешь, как бы прокинуть риг на куб.

Короче: начинать страшно, но можно. Вот твоя карта выживания.

Шаг 1: Пойми, что ты вообще хочешь делать в 3D-дизайне

Хочешь лепить монстров? Делать мебель? Крутить логотипы в воздухе?
3D-дизайн — это не одно ремесло, а куча направлений. Попробуй всё по чуть-чуть, но не пытайся охватить сразу вселенную — она у тебя взорвётся в Blender.

Шаг 2: Найди толковый источник знаний (и фильтруй тех, кто обещает “профи за 7 дней”)

✅ YouTube-каналы:

• Grant Abbitt — для новичков в Blender. Очень дружелюбно и по делу.
• Blender Guru — парень, который заставит тебя делать донат. И ты будешь гордиться этим.
• CG Boost, Polygon Runway, Ponte Ryuurui — визуально, структурно, приятно.

✅ Платформы с курсами:

• Udemy, Skillshare, CG Cookie, Domestika — хорошие, если не покупаешь всё подряд по скидке «-98% только сегодня».

✅ Форумы и Discord-сервера:

• Blender Artists, r/3Dmodeling на Reddit, CGSociety — люди, которые тоже мучаются, но иногда помогают.

Шаг 3: Начни с простого. Прямо с очень простого.

Сделай кружку.
Нет, правда. Все делают кружку. Она обучает моделингу, сглаживанию, текстурам, свету и терпению. Потом можно перейти к коробке. Потом к дивану. Потом к чувству, что ты молодец.

Золотое правило новичка:
один объект → один фокус.
Сделал модель? Не надо сразу ещё текстуру, анимацию, освещение и взрыв. Сегодня ты делаешь форму. Завтра — материал. Через три дня — сжигаешь всё и начинаешь заново.

Шаг 4: Практикуйся каждый день. Да, каждый. Но не 9 часов.

3D-дизайн — штука, которую лучше делать по чуть-чуть, но часто. Один день — по 20 минут. Один раз в неделю — по 5 часов. И ты уже в плюсе. Главное — не уходить на “отдохнуть на месяц” после первой ошибки.

Шаг 5: Экспериментируй, как будто никто не увидит

Не бойся странных идей. Сделай летающий тостер, текстурированный кожей лягушки. Это твой мир, ты здесь бог, судья и креативный отдел. Ты не должен нравиться всем. Ты должен делать.

И наконец: всё идёт медленно — до тех пор, пока не станет резко быстро.
Ты можешь неделями не понимать, как работает свет. А потом — бац, щёлкнуло. И ты уже сам кого-то учишь. Терпи. Учись. Ругай Blender. Возвращайся. Это путь.

Ошибки новичков в 3D-дизайне, смотри, учись, не повторяй (или повторяй, но осознанно)

Поздравляю. Если ты читаешь этот раздел — значит, либо ты только начала, либо уже успела сломать рендер, потерять текстуру, запутаться в костях, удалить UV и задать вопрос в чате, за который тебя засмеяли 11 человек и один бот.

Не переживай. Все через это прошли. Вот ТОП самых распространённых и в чём их боль. И — внимание — во всех этих ошибках виноват не ты, а 3D-дизайн. Ну, почти.

1. «Всё серое и плоское» — не добавлен свет

Ты поставила модель в сцену, жмёшь рендер — а там серое мыло из подвала.

👉 Почему: в сцене нет ни одного источника света. Даже один фонарик из блока питания не стоит.
💡 Решение: поставь хотя бы HDRI (сферу с освещением) или один свет. Начни видеть свет как Джеймс Кэмерон, только в Blender.

2. «У меня текстура убежала» — ты забыла про UV

Ты покрасила модель, но всё выглядит так, будто её запинали на складе фотошопа.

👉 Почему: у объекта нет UV-развёртки. Это как пытаться натянуть обои на арбуз без схемы.
💡 Решение: делай автоматическую развёртку или учись вручную. Да, это нудно. Зато потом твоя текстура не будет накладываться как носки на голову.

3. «Я сгладил — и всё вздулось» — злоупотребление сабдивами

Ты хотел сгладить объект, но теперь он как будто съел пельмени и надулся. Очень.

👉 Почему: ты не подумал о топологии. Сглаживание работает с сеткой — и если она как паутина из проволоки, модель будет… пугающей.
💡 Решение: контролируй лупы, используй edge loops и не нажимай «Subdivision Surface» просто так. Это не фотошоповский blur.

 4. «Рендер идёт 2 часа» — и ты поставил 5000 samples

👉 Почему: ты не понимаешь, что рендер не магия, а компромисс между качеством и временем.
💡 Решение: снижай значения, используй denoise, не включай caustics без причины. Особенно если ты рендеришь… куб. Честно.

5. «Я скачал модель — а у неё 12 миллионов полигонов и она не открывается»

Добро пожаловать в ад готовых ассетов.

👉 Почему: ты нашёл на Sketchfab или в Telegram «модель мечты», но это оказался гиперреалистичный человек с симуляцией пор.
💡 Решение: проверяй вес файла, структуру сетки, и используй decimate, если комп уже начинает орать.

6. «Я сделал всё и забыл сохранить»

…
Ничего не скажу. Мы все были там.
Просто начни сохраняться как маньяк. Ctrl+S каждый вдох. Названия файлов: final_final_v3_this_one_really.blend

7. «Я делаю кружку уже третью неделю и ненавижу свою жизнь»

👉 Почему: ты хочешь идеала. Хочешь, чтобы твоя первая модель выглядела как у синьора с ArtStation.
💡 Решение: отпусти. Сделай. Заверши. Перейди к следующему. Учёба — это не повторять до идеала, а переходить к новому, с опытом.

8. «Я открыла ZBrush и закричала»

Абсолютно нормально. Там интерфейс как будто делал демонический ребёнок Adobe и Lovecraft.

💡 Решение: смотри туторы по 1-2 инструмента. Не пытайся понять всё. Просто начинай тыкать. В какой-то момент станет понятно. Или ты просто притерпишься.

Короче. Ошибки — это часть 3D-дизайна. Они раздражают. Мучают. Вставляют кривые тени. Но именно через них ты вырастаешь из «я скачал Blender» в «я почти знаю, что делаю».

Как развиваться в 3D-дизайне и не сгореть, как ноут при рендере

3D-дизайн — это марафон. Только никто не сказал, где финиш, зачем ты бежишь, и почему у тебя вместо кроссовок — 47 вкладок Blender.
Хорошая новость: выход есть. Плохая — тебе придётся поработать. Ещё чуть-чуть. Потом ещё. И ещё.
Ну ты понял(а).

1. Делай маленькие проекты. Всегда

Не надо пытаться создать свой “мир будущего в стиле sci-fi под музыку Ханса Циммера”. Сделай стол. Потом комнату. Потом диван. Потом мир. Всё. По. Частям.

Маленький проект = быстрая победа = мотивация живёт.
Большой проект = долгие страдания = “я вообще этим заниматься хочу?”

2. Получай фидбек — но фильтруй

Да, люди будут говорить, что “ты забыл AO pass” и “зачем тут edge такой кривой?”.
Иногда они правы. Иногда — просто голодные. Учись отделять конструктив от токсика.
Форумы, Discord, ArtStation, даже Reddit — хорошее место для фидбека. Главное — не принимать на личный счёт. Blender ошибается чаще, чем ты.

3. Веди прогресс. Да, как дневник

Сохраняй все свои старые работы. Не удаляй то, что кажется плохим. Через пару месяцев ты посмотришь на это и скажешь:

“Ого. Я действительно вырос(ла).”
А если не скажешь — ну, по крайней мере, будет чем пугать будущих студентов.

4. Меняй темы, если надо

Застрял на одной модели? Сломалась симуляция воды? Не можешь поставить свет?
Отложи и сделай что-то другое.
3D-дизайн — широкая область. Никто не мешает тебе уйти в текстуринг, анимацию или даже посмотреть, как работают процедурные материалы.
Двигайся вбок — не обязательно только вперёд.

5. Делай перерывы. Без чувства вины

Нет, ты не “прокрастинируешь”. Ты восстанавливаешь контекст мозга, который только что три часа смотрел на один полигон и пытался понять, почему он сломан, хотя ты его не трогал.

6. Документируй, делись, оформляй

Выкладывай свои работы. Пусть даже неидеальные. Делай красивый рендер, подпиши дату, выложи в соцсеть или в папку «портфолио». Это не тщеславие — это доказательство, что ты не стоишь на месте.

7. Запомни, ты не обязан быть гением

3D-дизайн — это не спорт. Это ремесло. Талант помогает, но регулярная практика и трезвый взгляд на свою работу — лучше любого “талантливого бездельника” с тремя лайками на ArtStation.

Ты не обязан(-а) каждый день выдавать шедевр. Но ты можешь каждый день делать что-то хоть немного лучше, чем вчера.
А если не можешь — то хотя бы нажать Ctrl+S и не удалить проект.

Ты не новичок, но всё ещё не синьор — и это нормально

В какой-то момент ты просыпаешься, смотришь на свою сцену и понимаешь:

“Я уже вроде и умею, но всё ещё туплю. У меня есть портфолио, но я не горжусь им. Я могу делать проекты, но всё ещё гуглю “Blender how to bake shadows.””

Поздравляю, ты в золотом периоде 3D-дизайна, где:

• тебя уважают,
• клиенты присылают брифы,
• ты иногда получаешь деньги,
• и всегда — экзистенциальные вопросы.

Почему я всё ещё учусь

Потому что 3D-дизайн — это бесконечная игра, где постоянно выходит новый DLC:

• новые шейдеры,
• новый рендер движок,
• новый способ делать ткань, который все обсуждают, а ты пока просто боишься.

Учатся все. Даже синьоры. Просто синьоры учатся спокойнее и не паникуют, когда симуляция жидкости превращается в лаву.

Я постоянно переделываю старые сцены — это нормально

Абсолютно. Это значит, что ты развиваешься. Художник, который не хочет переделать своё старое — это либо Бог, либо ленивый бог.
Ты смотришь на старую работу, злишься, переделываешь, и…

«Ого. Теперь это круто.»

Почему я так придираюсь к себе

Потому что теперь ты видишь ошибки, которых раньше не замечал. Ты замечаешь нелогичный свет, шум в тенях, плохую топологию — и это не «застревание», это рост.

Ты стал тем, кто разбирается, а не просто делает.

Когда я уже стану настоящим 3D-дизайнером

Спойлер: ты уже им стал.
Если ты работаешь, учишься, ошибаешься и не сдаёшься — ты дизайнер.
Нет секретной кнопки “синьор”. Никто не выдаст грамоту. Просто в один день ты открываешь проект, всё делаешь — и не задаёшь ни одного вопроса в Google. Ну… может один.

Ты не должен “быть кем-то”. Ты просто продолжаешь делать

Хочешь в индустрию? Двигайся.
Хочешь фриланс? Собирай кейсы.
Хочешь просто творить в своё удовольствие? Делай.

Весь путь в 3D-дизайне — это не лестница. Это, скорее, бесконечная сцена. Где ты ставишь объекты, освещаешь их, крутишь камеру и говоришь себе:

“А теперь я попробую вот так.”

И это — достаточно.

Полезные ресурсы для 3D-дизайнера, чтобы не сойти с ума в одиночку

Ты можешь учиться 3D-дизайну один, в пещере, на бутербродах и кофе.
Но зачем, если есть целые цивилизации таких же людей, страдающих в Blender и строящих космические станции по 10 пикселей в день?

Вот список твоих новых наставников, комьюнити и костылей, без которых даже синьоры не выживают.

🎥 YouTube-каналы (учиться, залипать, потом повторять)

• Grant Abbitt — абсолютный король начинающих. Объясняет, будто ты вообще не человек, а пришелец, впервые увидевший компьютер. Это плюс.
• Blender Guru — тот самый парень с пончиком. Ты его ненавидишь, пока не поймёшь, что он реально помогает.
• CG Boost — всё по полочкам, красиво, как будто ты в 3D-спа-салоне.
• Polygon Runway — если хочешь делать сцены в изометрии, красиво, ярко, “чтобы сразу в портфолио”.
• SouthernShotty — стильный, мультяшный, весёлый. Учиться и не страдать? Можно?

💻 Обучающие платформы

• CG Cookie — платно, но прям как Netflix знаний. Blender, концепты, всё есть.
• Udemy — миллионы курсов. Берёшь по скидке за 300 рублей и притворяешься, что точно пройдёшь.
• Domestika — стиль, визуал, европейский вайб. Много про арт, анимацию, моделинг.
• Skillshare — когда хочется пощупать чуть-чуть всего. Подписка, но иногда годно.
• ArtStation Learning — да, у ArtStation тоже есть видео. Не просто картинки для зависти.

🌍 Комьюнити (чтобы не чувствовать себя одиноким в полигонном аду)

• Blender Artists — форум с ответами на всё. Или хотя бы с людьми, которые тоже не знают, что происходит.
• CGSociety — олдскульно, профессионально, местами токсично. Как арт-академия, но без запаха растворителя.
• r/Blender / r/3Dmodeling на Reddit — мемы, боль, и иногда полезные советы.
• Discord-сервера:
  – Blender Network
  – Stylized Station
  – CG Fast Track
  – Polycount Chatroom (где сидят все, у кого в рендере что-то горит, но не по плану)

🎨 Ассеты и вдохновение

• ArtStation — икона. Смотри, вдохновляйся, страдай от зависти. Повтори.
• Sketchfab — готовые модели, от учебных до серьёзных. Иногда — сокровища, иногда — катастрофа.
• CGTrader / TurboSquid — платные и бесплатные ассеты, чтоб не моделить каждый проводок вручную.
• Quixel Megascans — гиперреалистичные текстуры и модели. Бесплатно для Unreal Engine. Не говори, что не знал.

🧪 Нейросети и инструменты нового поколения

• Runway ML / Kaiber / Luma AI / Spline AI — если ты хочешь поиграться с текстом, видео и 3D-сценами, и при этом не боишься, что у модели будет 3 глаза и нога из дерева.
• DALL·E, Midjourney, Leonardo AI — рефы, вдохновение, стили.
• ChatGPT (да-да, это я) — когда тебе нужно название проекта, план статьи или «почему у меня всё серое».

🎁 Бонус, сайты, чтобы пихнуть своё творчество в мир

• ArtStation — портфолио, резюме, заявки на работу и лайки от тех, кого ты боишься.
• Behance — визуально, чисто, не страшно. Если ты хочешь показать стиль.
• Sketchfab — выкладывай модели, крути, верти, удивляй.

 3D‑дизайн — твой личный магический портал

Представь себе, что 3D‑дизайн — это не просто навык, а волшебное зеркало, через которое ты заходишь в другой мир. Ты — не зритель, ты архитектор этой реальности: надеваешь очки, входишь и вдруг — всё живое, дышащее, твоё.

• Каждый полигон — как камень в фундамент замка.
• Каждый светящийся пиксель — как заклинание, оживляющее фантазию.
• Каждый рендер — как первый шаг в зеркало, когда ты видишь себя новым — чуть сильнее, чуть смелее.

Этот портал — не закрытый. Он открыт для всех, кто готов взять коробку (или кружку), посмотреть на неё и сказать: «Ну ладно, а если я заставлю её светиться и двигаться?» И тогда легенда начинается.

3D‑дизайн — это не просто работа. Это путешествие в мир, который ты создаёшь сам.
Мир, в котором ты играешь с формами, страдаешь над симуляциями, радуешься, когда наконец работает шейдер, и чувствуешь, что каждый твой проект — это немного магия, сотканная твоими руками.

Так что, когда ты закрываешь эту статью, помни:
ты уже не просто читатель — ты стал волшебником своего цифрового мира.

Мир — и портал — ждёт тебя снова. И не удивляйся, если этот сайт наберёт 3D‑частицы воздуха и тоже начнёт светиться.

Подписки на новостные рассылки, утро с вдохновением

Как создать сайт с нуля, понятный старт для начинающих